Cinq ans après l’exposition du Musée de la Faïence de Quimper, le travail de Jeanne Malivel (1895-1926) est présentée par la Bibliothèque Forney à Paris.
250 œuvres ont été réunies de la fondatrice du groupe des Seiz Breur, par la bibliothèque des métiers d’art et des arts graphiques. de la Ville de Paris.
Assiette à décor géométrique, 1925, faïence, Manufacture Henriot, Quimper
Le commissariat de l’exposition est assuré par Coline Malivel et Lucile Trunel (directrice de la bibilithèque Forney). Un colloque organisé par l’association des Amis de Jeanne Malivel se tiendra à l’Institut national d’histoire de l’art (2 rue Vivienne 75002 Paris), le 15 avril 2023.
Bande annonce :
Deux ouvrages sont édités pour l’occasion :
Jeanne Malivel à Paris par Françoise Le Goaziou (éditions association des amis de Jeanne Malivel) ;
Jeanne Malivel, une artiste engagée par Olivier Levasseur (éditions Locus Solus).
Les deux auteurs seront en conférence à bibliothèque Forney respectivement, le mercredi 22 mars à 19 h et mercredi 19 avril à 19 h.
Des extraits du documentaire de Laurence-Pauline Boileau : « Jeanne Malivel, un soleil se lève » seront projetés dans la dernière salle de l’exposition.
Une bande-son de l’exposition a été conçue par la Médiathèque Musicale de Paris à partir de leurs collections. Vous pouvez l’écouter ici :
Pour plus d’informations, vous pouvez consulter le site internet de l’institution :
Cela ne vous aura pas échappé, 2023 marque le centenaire du mouvement artistique « Ar Seiz Breur ». Mikaël Le Bihannic (Bécédia) présente les artistes qui ont créé les Seiz Breur en 1923. Nous aurons l’occasion d’évoquer de nouveau cet anniversaire en 2023. Vous pouvez également consulter sur le site de Bécédia, un article de Daniel Le Couédic, sur les Seiz Breur : lien.
L’œuvre de l’artiste concarnois Olivier Lapicque s’affiche en grand à l’entrée de la criée de Concarneau.
Une reproduction d’une gravure de l’artiste Olivier Lapicque a été inaugurée à l’entrée de la criée de Concarneau, dans le cadre de la semaine de la pêche et de l’aquaculture en Cornouaille.
Le contraste du noir et blanc, la taille (4,5 mètres par 3,5), son graphisme marquant et un emplacement idéal… La reproduction d’une œuvre du Concarnois Olivier Lapicque ne passera pas inaperçue dans le centre-ville de Concarneau.
« On la voit de partout », se réjouit Marc Bigot, maire de la commune, venu ce mercredi à l’entrée de la criée pour l’inauguration de cette fresque mettant à l’honneur les ouvriers de la pêche. « C’est moi qui ai choisi parmi des linogravures d’Olivier celle-ci, en référence aux thoniers de Concarneau. »
Olivier Lapicque et Juliette Ajoux de Quimper Cornouaille Développement ont choisi ensemble l’emplacement de l’œuvre.
Les conserveries à l’honneur
Dans le cadre de sa semaine de la pêche et de l’aquaculture en Cornouaille, qui s’est tenue du 27 mai au 6 juin, l’agence Quimper Cornouaille Développement (QCD) cherchait un artiste local pour réaliser une œuvre en public, destinée à rester de manière pérenne sur un bâtiment de la ville.
« Je suis tombée sur les gravures d’Olivier Lapicque et j’ai immédiatement flashé sur sa façon de représenter les conserveries, les pêcheurs et les poissons », raconte Juliette Ajoux, chargée de mission « valorisation de la pêche et de l’aquaculture » à QCD.
Influence des prédécesseurs bretons
Olivier Lapicque a refusé de créer en public mais a proposé de mettre à disposition gratuitement une de ses gravures. Des problèmes techniques ont reporté l’inauguration à cet été, au lieu de la clôture de la semaine de la pêche.
« J’aime bien rester caché », admet l’artiste, qui s’inspire notamment du travail du mouvement Seiz Breur, cofondé par Jeanne Malivel et les époux René-Yves et Suzanne Creston dans les années 1920, et dont son grand-père faisait partie.
Olivier Lapicque utilise des capsules de vin étamées (recouvertes d’étain) pour rendre unique chacune de ses sérigraphies.
Héroïser les classes populaires
Cette union de dizaines d’artistes a œuvré pour le renouveau de l’art breton jusqu’à sa dissolution en 1947. « Creston, Mathurin Méheut, et plus récemment René Queré… Je suis inspiré par tous ces gens passés avant moi », confie le céramiste et graveur avec modestie.
Olivier Lapicque est également très influencé par la photographie et le réalisme socialiste soviétique, courant artistique héroïsant les classes populaires. Ayant lui-même enchaîné différents métiers avant de consacrer sa carrière à l’art, il raconte avoir été « touché » par le milieu ouvrier.
Sérigraphies « uniques »
De fait, ses gravures sont très reconnaissables, avec leurs pêcheurs aux gros bras et leurs énormes poissons, souvenirs de son enfance concarnoise quand il voyait les thoniers débarquer sur le port.
Dans ses sérigraphies, il « rehausse » l’impression par des collages de capsules de vin étamées (recouvertes d’étain), récupérées auprès de négociants. Un procédé qui ajoute de la couleur à ses œuvres et les rend toutes originales.
Le Musée des beaux-arts de Rennes présente jusqu’au 7 mai 2022, une exposition autour de l’école des Beaux-arts de Rennes.
Exposition « Rennes 1922, la ville et ses artistes de la Belle époque aux Années folles ».
M. Guillaume Kazerouni conservateur en charge des collections anciennes du Musée rennais, revient avec un siècle de recul, sur les élèves et professeurs liés à l’école régionale des beaux-arts de la ville (de 1881 à 1931).
Exposition « Rennes 1922, la ville et ses artistes de la Belle époque aux Années folles ».
Jean Boucher (1870-1939) Monument de l’Union de la Bretagne à la France, vers 1913. La sculpture a été détruite en 1932, par le groupe « Gwen ha Du ». Le musée conserve un fragment du groupe (tête de Bretonne).
Édouard Mahé (1905-1992), collection du musée Édouard Mahé (Retiers).
Camille Godet (1879-1966) Le Panthéon rennais, 1922, collection du musée des Beaux-Arts de Rennes.
Louis Roger (1874-1953) Au légendaire pays de l’Armor, 1914, huile sur toile, collection du musée de Bretagne.
Marc’harit (Marguerite) Houël (1907-2002) Gravures & Jeanne Malivel (1895-1926) Fusain & Gravure sur bois, collection du musée de Bretagne.
Peintures de guerre – Camille Godet (1879-1966), Pierre Galle (1883-1960) & Mathurin Méheut (1882-1958).
L’exposition propose un retour sur les grands chantiers publics et privés qu’a connu la cité rennaise (hôtel de ville, opéra, piscine Saint-Georges, …). Enfin, cet évènement est l’occasion pour le musée d’analyser la présentation des œuvres, ainsi que le marché de l’art à l’époque.
Jean-Julien Lemordant (1878-1968) Esquisse pour le plafond du théâtre de Rennes, huile sur toile, collection du musée des Beaux-Arts de Rennes.
Cette exposition valorise les collections du Musée, parfois oubliées. Dans ce parcours, on retrouve de nombreux artistes ayant collaboré avec les manufactures quimpéroises au début du 20ème siècle.
Louis Henri Nicot (1878-1944) Évangéline, pierre, collection particulière.
Un important catalogue richement illustré, accompagne l’exposition. Il est publié aux éditions Snoeck, avec le concours de l’association des Amis du Musée. Il est à souligner qu’un dictionnaire des artistes, clôture cet ouvrage.
Ernest Guérin (1887-1952) Fin d’automne, aquarelle, collection du musée des Beaux-Arts de Rennes.
Jean-Julien Lemordant (1878-1968) Travaux préparatoires pour la commande du plafond du théâtre de Rennes, octobre 1912.
Marc’harit (Marguerite) Houël (1907-2002) Le Bon Petit Diable, gravure sur bois, collection du musée de Bretagne.
L’école régionale des Beaux-Arts de Rennes – 1881-1931.
Camille Godet (1879-1966) Procession lors du pardon de Lilia, 1920, gouache et encre sur papier, collection du musée des Beaux-Arts de Rennes.
Jean-Julien Lemordant (1878-1968) Femmes de Plougastel en costume de fête, vers 1912 & Mathurin Méheut (1882-1958) Homme aux casiers de l’Ile de Sieck, 1936, gouache sur carton, collection du musée des Beaux-Arts de Rennes.
Camille Boiry (1871-1954) Le Joueur de biniou, 1909, huile sur toile, collection du musée des Beaux-Arts de Rennes.
Armel Émile Jean Beaufils (1882-1952) Après le Pardon, bois, collection du musée des Beaux-Arts de Rennes.
Rennes 1922, la ville et ses artistes de la Belle époque aux Années folles, sous la direction de Guillaume Kazerouni et de Louis Deltour.
Textes d’Anne Henriette Auffret, Isabelle Baguelin, Stéphanie Bardel, Mathilde Boisselier, Charlotte Ciret, Louis Deltour, Delphine Galloy, Claire Gatti, Laurence Imbernon, Guillaume Kazerouni, Mathieu Le Mauff, Zoé Marty, Cécile Oulhen, Simon Poirier, Charles Robin et Alice Thomine-Berrada.
Livre broché avec rabats, 22 x 28 cm, 352 pages couleur Éditions Snoeck/Musée des Beaux-Arts de Rennes – ISBN 9789461617255 – Prix : 39 €
