Restauration, apparts hôtel : la fameuse Maison Fouillen va revivre, son avenir se dessine (Ouest-France).

Publié le 21 octobre 2022 par AMFQ

L’avenir de la Maison Fouillen, emblématique du quartier de Locmaria à Quimper (Finistère), prend forme. De gros travaux vont y être menés. À terme, le rez-de-chaussée sera consacré à la restauration et l’étage à des appartements hôtel.

Le temps qui passe l’a endormie. Mais elle se remarque toujours au premier coup d’œil : la fameuse Maison Fouillen, avec ses murs jaune clair, porte en ses murs tout un pan de l’histoire de Quimper (Finistère). Avec son inscription « P. Fouillen, céramiste d’art », son toit en tuiles et son balcon qui surplombe l’Odet.

La demeure a été construite au XIXe siècle dans le quartier de Locmaria pour être une auberge. Elle a ensuite été agrandie au-dessus de la rivière pour accueillir une guinguette. On vient alors chez Madame Le Gall. Arrivent le XXe siècle et l’entre-deux-guerres : la grande bâtisse devient atelier et faïencerie, de 1929 à 1980, sous l’impulsion de Paul Fouillen puis de Maurice, son fils. Ce dernier y a vécu jusqu’à son décès, en décembre 2020.

Emblématique de l’histoire de la ville, la Maison Fouillen prépare, en cet automne 2022, sa renaissance. Il y a plus d’un an, elle et la petite maison en pierre accolée ont été vendues, à deux investisseurs locaux, dont un Quimpérois.

Produits de la mer

Les projets qui se façonnent entre ces murs résonnent avec l’histoire des lieux : des fourneaux – de cuisine – vont s’y rallumer. Des tables seront un jour de nouveau dressées. On s’y installera en famille, entre amis, à l’intérieur ou en terrasse, devant les baies vitrées et sur la place du Stivel.

Le rez-de-chaussée de la Maison Fouillen va revivre en accueillant un établissement de restauration à l’ADN estampillé « produits de la mer », informe Jérôme Serrier, spécialisé dans les transactions immobilières pour les professionnels au sein du cabinet Pégase (groupe Foncia Breizh). Le futur exploitant, breton, préfère pour l’instant rester discret. Les lieux lui seront livrés brut de béton afin qu’il les aménage ensuite à son goût et selon ses besoins. Cet espace de restauration sera « accessible à tous ».

Jardin d’hiver

À l’étage, les deux propriétaires de la Maison Fouillen mènent un projet complémentaire : la création de « cinq appartements hôtel haut de gamme ». L’un d’eux sera un duplex d’une trentaine de mètres carrés ; les autres feront une vingtaine de mètres carrés chacun. Avec, au milieu, un jardin d’hiver aménagé grâce à une verrière dans la toiture. Créant ainsi un véritable puits de lumière.

Stéphane Lesueur, architecte et gérant de L-A architecture, décrit le futur aspect général : « On préserve l’architecture en L du bâti, en restant dans le même esprit. Les façades sont conservées et repeintes dans les mêmes tons, les appuis de fenêtres restaurés, les médaillons en céramique nettoyés et conservés eux aussi, l’enseigne lavée et repeinte… », Afin de « créer une osmose » entre la bâtisse aux murs jaunes et la petite maison en pierre qui est accolée, une couverture en zinc sera installée. Elle couvrira ainsi l’actuel interstice entre les deux bâtiments et abritera l’escalier qui mènera aux apparts hôtel.

Côté Odet, le balcon s’habillera d’un garde-corps métallique, qui sera dessiné comme un clin d’œil à la passerelle piétonne du Cap Horn, située juste en face. Même le héron, perché sur le toit, retrouvera ses couleurs naturelles. Tout un travail d’intégration paysagère et patrimoniale qui se fait en lien avec l’architecte des Bâtiments de France, « avec qui le dialogue est bon », apprécient Jérôme Serrier et Stéphane Lesueur.

Avant que les lieux ne revivent ainsi, la bâtisse a été vidée. Aujourd’hui, « le permis de construire est en cours d’instruction », indiquent les deux hommes. Il pourrait être délivré en fin d’année. Viendra ensuite, le temps de la déconstruction de l’intérieur, tout en préservant les façades. Puis celui, durant plusieurs mois, de la reconstruction.

Publié le 21/10/2022 par Rose-Marie DUGUEN – Ouest-France ©

La terre façonnée révélée … (Presse Océan).

Publié le 26 décembre 2020 par AMFQ

Grand érudit de la céramique bretonne qu’il avait disséquée dans un précédent ouvrage, le Nazairien Joseph Labour revient sur cette passion dans « L’art de la terre ». Une somme d’informations sur toutes les terres cuites : faïence, porcelaine, poterie, mais aussi pipes et briques.

L’ancien ingénieur bord aux Chantiers de l’Atlantique (créateur de l’Association des ingénieurs de la navale nazairienne) a une autre passion que les navires : la céramique bretonne. Celle-ci n’a plus de secrets pour Joseph Labour, Nazairien âgé de 88 ans qui s’est passionné pour ces faïences, porcelaines et poteries.

L’auteur avait déjà édité en 1980 un ouvrage consacré à la céramique bretonne. Au cours de ces dix dernières années, il l’a copieusement enrichi du fruit de ses multiples recherches et de nombreuses interviews de gens spécialistes de la chose. Un vrai travail de moine bénédictin ! « J’ai écrit cinq chapitres dans L’art de la terre des départements historiques de Bretagne, paru à la mi-décembre, dont le premier traite de la faïence de Quimper évidemment car c’est mon violon d’Ingres depuis 1964. Mais il n’y a pas que le Quimper puisqu’il existait dans cette ville trois grandes manufactures : la Grande maison HB (Hubaudière-Bousquet), la manufacture Henriot et la fabrique Porquier-Beau. Des familles dont je retrace d’ailleurs la généalogie », précise Joseph Labour, marié à une « Quimpéroise de Pont-Croix, à côté d’Audierne », terre finistérienne à l’origine de cette passion pour toute la céramique d’Armorique.

Forcément, les œuvres des grands artistes faïenciers père et fils Paul et Maurice Fouillen (il est décédé le 15 décembre à 92 ans), Odetta et Keraluc, font aussi l’objet d’un éclairage de l’auteur érudit. Les poteries d’Herbignac ne sont pas oubliées dans l’ouvrage de Joseph Labour qui explique « la rude concurrence que la vaisselle bretonne a rencontrée avec celles en aluminium et de certains pays, notamment le Portugal et la Chine ».

Autre emploi important de la terre cuite : les pipes (de Quimper à Saint-Malo jusqu’à La Prenessaye, dans les Côtes-d’Armor) et les briques, fabriquées dans plusieurs endroits de Loire-Atlantique (à Arthon-en-Retz, Vallet, Pornichet et Ancenis), sont largement citées dans L’art de la terre. Une briqueterie artisanale fut ainsi fondée en 1900 par Jean-Louis Cochery au village des Quatre-Vents, dans la campagne de Pornichet. « Si elle ferma ses portes dès 1938, toute la région utilisa les briques Cochery dans les constructions », souligne Joseph Labour.

« L’art de la terre des départements historiques de Bretagne », 339 pages, 20 €, La Compagnie du Livre aux éditions Geste.

Publié le 26/12/2020 par Franck LABARRE – Presse-Océan ©

L’art de la terre des départements historiques de Bretagne

Le façonnage de la terre argileuse est une des formes d’artisanat les plus anciennes qui ait existé. Il a évolué avec l’homme depuis son origine, grâce à la maîtrise du feu, des outils, des machines. L’hasardeuse et géniale diversité de la poterie d’autrefois n’a rien à voir avec les œuvres clonées d’aujourd’hui. Cet ouvrage fait remonter des traditions ancestrales ; s’adressant notamment aux artisans, ceux qui sont passionnés par le modelage, la création. En tout, ce sont trente-trois lieux, les plus importants et surtout les plus typiques et significatifs pour le travail de la terre, dont le lecteur trouvera l’histoire dans ce livre.

L’art de la terre des départements historiques de Bretagne
Joseph Labour
15,5 x 22 cm – 340 pages – ISBN : 979-10-93644-50-9
La Compagnie du Livre aux éditions Geste – décembre 2020 – 20 €

Fiche détaillée de l’ouvrage

Décès de l’artiste Ronan Olier (1949-2020).

Publié le 23 décembre 2020 par AMFQ

L’artiste originaire de Tréboul, Ronan Olier (1949-2020) est décédé. Il avait été nommé Peintre Officiel de la Marine en 2001. En 2012, il avait collaboré avec la manufacture Henriot-Quimper pour créer des assiettes et plats pour les Fêtes maritimes de Douarnenez (Temps-Fêtes), en monochrome bleu. En 2015, la galerie de la manufacture, lui avait consacré une exposition sur la thématique des voyages.

Nous reproduisons ici, quelques articles publiés dans la presse locale ces dernières années.

De la faïence avec Henriot et Ronan Olier (Le Télégramme).

Ronan Olier 2012 — Sur une idée de Julien Celton, Ronan Olier a décoré des assiettes estampillées «Temps-Fêtes Douarnenez 2012» et fabriquées en série par la faïencerie Henriot dirigée par Jean-Pierre Le Goff.

Alors que Temps-Fêtes 2012 arrive à grand pas, l’association lance, cette année, une série de faïences signées Henriot et décorées par le peintre de la Marine Ronan Olier.

C’est un peu par hasard que le peintre de la Marine installé à Tréboul, Ronan Olier, met sa patte dans les Fêtes maritimes et se retrouve surtout à peindre des motifs d’assiettes et de plats fabriqués par la faïencerie quimpéroise Henriot. «Je connais bien le vice-président des Fêtes maritimes Julien Celton qui, lui-même, connaît bien Jean-Pierre Le Goff; patron de la faïencerie», expliquait, hier, dans son atelier, Ronan Olier.

Une série «Temps-Fêtes 2012»

Dès lors, le faïencier a rencontré l’artiste et l’idée de créer une collection pour les Fêtes maritimes de Douarnenez 2012 a fait son chemin. Résultat: «Une série de sept assiettes sur ce thème des Fêtes maritimes et des bateaux». En monochrome bleu, yole («à cause des superbes lignes»), voiles latines («car nous recevons cette année la Catalogne»), chaloupe sardinière, Belle plaisance ou encore bateaux de la Marine, font désormais partie du catalogue du faïencier «en exclusivité pour les Fêtes maritimes 2012», soulignent Jean-Pierre Le Goff et Ronan Olier.

L’artiste et la faïence

Décorer des plats et des assiettes est une première pour le peintre de la Marine trébouliste. Durant plusieurs mois, Ronan Olier est parti travailler dans les ateliers quimpérois avec les peinteuses, pour peindre les modèles de la série. Un «vrai plaisir», disait-il en expliquant que ce travail dans les ateliers lui permettait de «sortir de la solitude de son atelier d’artiste» et «de se retrouver comme en résidence avec d’autres peintres».

«Retour aux sources»

Pour le faïencier, «cette opération marque notre volonté de renouer avec la bonne tradition de la faïence car nous voulons renforcer les liens qui existent entre les artistes et la faïencerie; comme cela se faisait au début du siècle dernier», expliquait Jean-Pierre Le Goff. De même, les faïenceries ont souhaité être présentes aux Fêtes maritimes 2012. Car, «c’est comme un retour aux sources de la faïence, de la mer et de la voile», poursuivait Jean-Pierre Le Goff qui citait l’exemple des «Études de la mer» de Mathurin Méheut.

Dessins originaux

Ces assiettes, estampillées «Temps-Fêtes 2012» sont des pièces originales. Les dessins de Ronan Olier sont uniques. Ils seront reproduits «toujours à la main, par les peinteuses de la faïencerie», et les assiettes seront mises en vente (de 35 € à 37 € selon la quantité), au bureau des Fêtes maritimes, à la faïencerie Henriot et seront proposées sur le site de Temps-Fêtes en juillet. Quant à la couleur bleue très particulière et se rapprochant du bleu de Delphes, «c’est ce que j’appelle le Glaz Pale Marc’h Mazoutig», répond en souriant (et mystérieusement) Ronan Olier.

Publié le 05/06/2012 – Le Télégramme ©

En novembre 2012, l’artiste exposait des faïences originales réalisées chez Henriot-Quimper à la galerie 26 à Paris. Le galeriste, Jean-Luc Couillaud présentait son travail en vidéo.

Le tour du monde scintillant de Ronan Olier (Le Télégramme).

Ronan Olier 2015 — Ronan Olier montre un vase sur lequel il a reproduit la scène sénégalaise peinte quelques années plus tôt.

L’exposition Ronan Olier, inaugurée samedi à la galerie de la manufacture Henriot-Quimper est superbe. L’artiste douarneniste a sélectionné des peintures déclinées en faïences aux couleurs chatoyantes où les parfums de l’Orient se mêlent aux embruns de la Bretagne.

Ces trois-là étaient faits pour s’entendre : l’artiste, l’entrepreneur, l’élu ou, au choix le voyageur, le créateur, le passeur ou encore le Douarneniste, trois fois… Ronan Olier, Jean-Pierre Le Goff, Jean-Michel Le Boulanger, réunis samedi matin à la faïencerie Henriot pour le vernissage d’une somptueuse exposition du premier, représentaient bien l’alchimie bretonne évoquée par le troisième, celle qui est résumée par la phrase célèbre d’Eugène Guillevic : « Plus on est enraciné plus on est universel ». Caractère, humour, quête de sens et des sens : les affinités entre les trois étaient évidentes, nourries dans le grand bain de la baie de Douarnenez qu’ils ont en commun. On comprend donc l’émotion de Gwenaëlle Gouzien, qui avait le redoutable privilège de faire l’éloge de l’exposition du jour. « Mon premier discours ! ». L’élue chargée du patrimoine et des métiers d’art s’en est sortie avec élégance. Elle a rappelé brièvement quelques faits d’armes de Ronan Olier : sa participation sous la forme de BD à Charlie Mensuel à la demande de Wolinski en 1976, sa médaille d’or en 2001 pour sa première participation au Salon de la Marine, ce qui lui vaudra la même année de rejoindre son professeur des Beaux-Arts de Quimper Jean Le Merdy dans le corps prestigieux des Peintres de la Marine. Ronan Olier en a profité pour courir le monde sur des bateaux gris. Mais le Douarneniste n’a jamais renoncé à son métier d’enseignant, autre accroche avec la réalité. « Les Cornouaillais voient loin, vont loin et le plus souvent reviennent », a rappelé Gwenaëlle Gouzien. La perche était tendue à un autre Douarneniste inspiré.

« Henriot Quimper est sur la bonne voie »

« La rencontre du ciel, de la terre, de la mer et du vent fonde la Bretagne dans une alchimie étonnante et Ronan Olier est de ceux qui identifient cette rencontre des immensités, a souligné Jean-Michel Le Boulanger. Ce qui fonde cette identité c’est aussi la relation à l’autre ». Simplicité et humour sont en la matière les armes du peintre. « C’est notre neuvième exposition en quatre ans, a rappelé Jean-Pierre Le Goff. Henriot Quimper n’est pas encore sauvé, mais nous sommes sur la bonne voie. Je suis raisonnablement confiant ». Cette exposition illustre la dynamique croissante de la faïencerie de plus en plus associée aux artistes contemporains. La collaboration avec Ronan Olier a débuté lors des Fêtes maritimes de Douarnenez il y a deux ans. L’artiste s’est pris au jeu de reprendre sur des assiettes, des vases, des bols des tableaux déjà réalisés. Une centaine de pièces uniques sont ainsi exposées à côté des tableaux d’origine. Le visiteur sera emporté par l’exubérance des couleurs de scènes saisies au Cambodge, au Vietnam, au Sénégal, la profondeur tourmentée des ciels et des mers bretonnes, le tout exhalant les senteurs du voyage.

Avec le décès de Maurice Fouillen, Quimper a perdu un acteur de l’histoire des faïenceries (Côté Quimper).

Publié le 18 décembre 2020 par AMFQ

C’est une page du vieux Quimper et de ses faïenceries qui s’est tournée avec le décès, mardi 15 décembre, de l’artiste Maurice Fouillen.

La maison jaune, place du Stivel à Quimper, abritait l’atelier de faïence Fouillen.

L’artiste Maurice Fouillen est décédé mardi 15 décembre 2020. Son départ tourne une page de l’Histoire du vieux Quimper et de ses faïenceries.

Maurice Fouillen, très discret, avait repris l’atelier de faïence paternel emblématique au cœur du quartier de Locmaria, la fameuse maison jaune de la place du Stivel.

Formé sur le tas

L’atelier Fouillen, c’est une histoire de famille qui remonte à 1929 lorsque son père Paul Fouillen (1899-1958) quitte son poste de chef décorateur chez Henriot pour s’installer dans cette vaste maison.

Il y appose sa plaque « Paul Fouillen, céramiste d’art ». Dès lors, cette ancienne guinguette ne cessera d’être l’atelier Fouillen. Du temps de Paul, il y aura même jusqu’à 25 employés. C’est ici que sera installé le premier four à céramique électrique de Quimper.

C’est là, en travaillant avec son père que Maurice Fouillen se forme sur le tas. Il sort ses premiers modèles de faïence en 1951. Il a 30 ans lorsque son père décède brutalement en 1958.

Fermeture de l’atelier en 1980

Maurice Fouillen reprend le flambeau et ne quittera plus l’atelier de faïence. Il y travaille sans cesse, respectant la patte si singulière de la marque Fouillen. Maurice Fouillen s’exprime sur des plats, vases, assiettes et autres objets…

L’atelier perdure mais le nombre d’employés ne cesse de diminuer jusqu’à ne plus compter que Maurice. Il ferme définitivement ses portes en 1980. Par contre, comme il bénéfice d’un statut d’artisan, il peut continuer à proposer ses créations.

C’est sans doute à partir de ce moment qu’il se révèle enfin. Celui qui n’a eu de cesse d’entretenir la mémoire de son père, livre enfin ses œuvres les plus personnelles.

Imagination débordante

Dominique Riboulleau décrit alors « des créations originales où se côtoient aspect ionique, imagination débordante et maîtrise technique ». Il laisse sa propre empreinte dans la création artistique de Quimper.

Le galeriste Philippe Théallet qui l’a rencontré de nombreuses fois évoque la générosité et grande modestie de Maurice Fouillen. Il rappelle que « la belle exposition du Musée de la Faïence de Quimper mettait à l’honneur le travail de Paul Fouillen et de son fils Maurice. Ce dernier aura pu assister à cette présentation qui replaçait à sa juste position l’intérêt et la créativité de la faïencerie Fouillen dans l’histoire de la faïence de Quimper ».

L’histoire des faïenceries vient de perdre l’un de ses plus discrets protagonistes qui mérite d’être (re)connu et emporte avec lui un peu de l’âme d’un quartier.

Maurice Fouillen, le propriétaire de la maison jaune, n’est plus (Le Télégramme).

Publié le 17 décembre 2020 par AMFQ

Maison Maurice Fouillen, place du Stivel. — Le père de Maurice Fouillen, Paul Fouillen, avait installé son atelier de décorateur puis sa faïencerie dans cette ancienne guinguette qu’il avait achetée en 1928. Elle a fermé en 1980.

Maurice Fouillen est décédé mardi dernier à l’âge de 92 ans. Céramiste lui-même, il avait consacré ses dernières années à la promotion de l’œuvre de son père, le faïencier quimpérois Paul Fouillen. « C’est une page qui se tourne, commente Philippe Théallet de l’association des Amis du musée de la faïence de Quimper. Il était le gardien du temple ».

Maurice Fouillen ne quittait plus depuis quelque temps la fameuse maison jaune familiale de la place du Stivel. « Il n’avait jamais voulu partir, souligne Philippe Théallet. Il avait aménagé un petit musée des œuvres de son père dans une pièce qu’il ouvrait à la demande aux passionnés ». Sur la porte de la maison aux couleurs défraîchies on voit encore l’affiche de la dernière exposition consacrée au père et au fils en 2015.

Paul Fouillen (1899-1958) était arrivé à Quimper au début des années 1920. Il a rejoint la manufacture HB comme peintre, puis a travaillé dans la décoration avant d’ouvrir en 1928, un atelier de décoration dans l’ancienne guinguette qu’il a rachetée place du Stivel. À la fin des années 1940, il y installera sa propre faïencerie qui comptera jusqu’à 18 salariés.

« Affranchi de toute contrainte, il donne libre cours à son génie créatif, empreint de celticisme, de cubisme, et d’un monde onirique qui lui est particulier. Il forme son fils, Maurice, à l’Art céramique avant de s’éteindre en 1958. Lui succédant, Maurice se montrera le digne continuateur de l’œuvre de son père », lit-on sur le site des Amis du Musée de la faïence.

Maurice Fouillen a arrêté son activité professionnelle en 1980 mais il a continué à créer et jusqu’à ces dernières années à peindre dans un style « plus moderne et plus sobre » que son père. Il restait en relation avec de nombreux collectionneurs du monde entier et notamment d’Amérique du Nord.

Reste à savoir maintenant ce que va devenir la fameuse maison emblématique de la place du Stivel.