Notre président, Jean-Paul Alayse s’adresse aux adhérents des Amis du Musée et de la Faïence de Quimper.
(photo : Jérémy Varoquier).
Cher(e)s adhérent(e)s, cher(e)s ami(e)s,
quelques nouvelles, qui comme vous vous en doutez, ne sont pas très enthousiasmantes…
Bernard Verlingue et Jérémy Varoquier espèrent que le Musée pourra, malgré tout, ouvrir au public dès le lundi 12 avril. Ils ont (et continuent…) travaillé d’arrache-pied, avec l’aide de Philippe Théallet, de Daniel Georges et de Dominique Malo pour que le « relooking » des expositions soit prêt pour cette ouverture.
Notre ami Daniel Georges prépare la nouvelle boutique du Musée.
Malheureusement, compte tenu de l’actualité COVID 19, même si l’ouverture se fait dans les temps, il n’y aura pas d’émaillage le 9 avril, tel qu’initialement prévu. Peut-être en juin pour fêter les 30 ans du Musée ? Nous croisons les doigts ! Car nous avons tous hâte de découvrir ce qu’ils nous ont concocté.
Dans la prochaine gazette, nous vous présenterons quelques photos de ce « relooking », pour ceux qui ne pourraient les découvrir avant l’été prochain…
Jérémy Varoquier (assistant principal au Musée de la faïence) prépare l’agencement et la nouvelle scénographie des vitrines.
Idem et rebelote pour notre assemblée générale qui, cette année encore, est reportée à une date ultérieure. Nous vous en tiendrons informé(e) dès que nous aurons une meilleure visibilité de la situation.
Notre ami Bernard continue à se battre avec courage contre les lourdes séquelles de son opération (il y aura bientôt 2 ans…). Nous avons tous hâte de le retrouver parmi nous.
En attendant d’avoir le plaisir de vous revoir dans des temps pas trop lointains, faites bien attention à vous.
C’est dans le cadre du week-end des journées européennes du patrimoine que l’association des Amis du Musée et de la faïence de Quimper a organisé son assemblée générale ordinaire 2020.
Les membres du bureau du conseil d’administration lors de l’assemblée générale du 19 septembre 2020 (de gauche à droite, Daniel Georges, Patrick Monéger, Jean-Paul Alayse et Jacques Duvet).
Nous avions annulé notre réunion annuelle du mois d’avril, suite à la crise sanitaire. Nos adhérents recevront dans les prochains jours le compte-rendu de cette AG.
L’accueil des visiteurs dans le hall du Musée.
Le Musée proposait pour cette 37ème édition des journées européennes, des visites guidées de l’exposition thématique sur la faïencerie Keraluc.
Les visites guidées assurées par Jérémy Varoquier (assistant principal au Musée de la faïence de Quimper).
L’association et le Musée présentaient une petite exposition sur les festivités de l’année 1990 à Quimper. Des panneaux permettaient de retracer l’aventure de l’association « faïences de Quimper » 1690-1990 de sa création en 1988 à sa dissolution en 1995.
Les panneaux retraçant l’histoire de l’association « faïences de Quimper » et le tricentenaire de 1990.
Quelques pièces commémoratives des faïenceries HB-Henriot étaient exposées dans le hall du Musée.
Vitrine présentant les faïences commémoratives de la manufacture HB-Henriot et les rééditions des pièces d’Olivier Gagnère.
Nous avons accueilli 492 visiteurs durant ces journées.
Vous pouvez revivre ce week-end en visionnant notre diaporama :
L’association tient à remercier les membres présents durant ce week-end du 19 & 20 septembre 2020.
#2 – Les faïences de Quimper, les artistes et la Mer.
En octobre 2003, Océanopolis à Brest organise avec le concours du Musée de la Faïence, une exposition sur la thématique des artistes et la Mer. C’était l’occasion de découvrir une présentation des faïences en lien avec la mer, le milieu aquatique, la pêche ainsi que les mythes et légendes de la mer.
Océanopolis – La faïence de Quimper prend la mer (Le Télégramme).
Jean-Paul Alayse, conservateur d’Océanopolis, et Bernard-Jules Verlingue, conservateur du musée de la faïence de Quimper, ont réuni leurs compétences pour mettre sur pied cette exposition, qui présentera notamment cette pièce de Paul Fouillen datant des années vingt.
Parfois, il faut savoir être où on ne vous attend pas. Océanopolis, parc de découverte des océans à Brest, a rendez-vous, à partir du 21 octobre 2003, avec la faïence.
Le sujet – «Les faïences de Quimper, les artistes et la mer» – n’avait pas été traité jusqu’ici. Il fallait aussi de la passion pour l’aborder. Bernard-Jules Verlingue, conservateur du musée de la faïence à Quimper, et Jean-Paul Alayse, conservateur d’Océanopolis, ont lancé leurs filets. Belle pêche : 360 pièces, collectées essentiellement en France, qui seront présentées jusqu’au 4 janvier 2004. Elles proviennent de différents musées mais aussi de collections particulières et de marchands. Et vont du cendrier au vase en passant par la statuette, ou encore la fresque de plusieurs mètres de long reproduisant une œuvre qui ne peut être déplacée. C’est le cas de deux bas-reliefs créés par Pierre Toulhoat pour Ifremer, quand l’établissement s’appelait encore CNEXO. Ou de la réalisation, plus récente, d’Olivier Lapicque pour la brasserie de Siam, à Brest.
65 artistes
Parmi les 65 artistes représentés à Océanopolis, les contemporains ont leur place, mais la majorité sont de l’entre-deux-guerres. «Durant cette période, 200 artistes sont venus travailler à Quimper, ce qui a constitué un moteur extraordinaire, et a permis de passer le XX e siècle», juge Bernard-Jules Verlingue. Selon lui, la collecte réalisée coupe court à une idée assez souvent répandue, comme quoi la mer est très peu représentée dans la faïence de Quimper. «Il va y avoir un certain nombre de surprises», pronostique-t-il.
Trois thèmes
L’exposition va se décliner sur trois thèmes. Le premier – la faune et la flore marines – a été source d’inspiration notamment pour Paul Fouillen, avec ses décors oniriques, mais aussi pour le «naturaliste» Mathurin Méheut, qui a d’ailleurs fréquenté la station biologique de Roscoff. René-Yves Creston s’est lui-même inspiré d’une mission effectuée avec Jean Charcot, sur le «Pourquoi pas», pour réaliser son pichet «Ours blanc», une pièce unique. Le second thème – l’homme et la mer – a aussi beaucoup inspiré les artistes, à travers la beauté et la force de certains gestes, comme l’illustre la «Paludière à la bêche», de Jorg Robin, ou encore les scènes de la vie campées par Jim-Eugène Sévellec.
Un catalogue
L’exposition traite aussi des «croyances, mythes et légendes de la mer», un domaine où, un peu à la surprise des initiateurs de l’exposition, la production n’est pas prolifique. «Entre les deux guerres, la Bretagne est en pleine mutation, l’attitude est plus ethnographique», avance Jean-Paul Alayse. De belles pièces ont été réunies, notamment une «Vierge des marins», de René Quillivic, ou une «Reine de la mer», de Robert Micheau-Vernez. Un catalogue de l’exposition, de 128 pages, avec 350 photos, sera disponible début novembre 2003.
Pierre-Jean Guillausseau, Yannick Clapier, Pascal Simon
Décors et sculptures animaliers sont des thèmes omniprésents des différentes manufactures de Quimper.Notre propos est ici de présenter quelques exemples de faïences et de grès à décors et formes d’animaux, créés par les artistes de la manufacture Keraluc, en cette année où Keraluc est à l’honneur au Musée de la Faïence de Quimper…Nous n’avons retenu ici qu’un échantillon des faïences et des grès détaillés et expliqués dans l’article destiné à paraître dans la Gazette des amis du Musée et de la Faïence de Quimper… pour aider à mieux supporter cette période confinée.
Cet article fait suite à l’exposition organisée au Manoir de Kerazan l’année dernière (lien).
Pierre TOULHOAT (1923-2014).
…l’un des premiers artistes à collaborer avec Keraluc dès 1946, il poursuit cette collaboration jusqu’aux années 1970. Il enseigne la céramique et le modelage à l’Ecole des Beaux-arts de Quimper. Il réalise des pièces et des décors pour l’édition et de nombreuses pièces uniques. On lui doit une série de vases et de pichets zoomorphes qui ont fait la célébrité de Keraluc.
Pierre TOULHOAT. Trois variantes du pichet « Cocotte ».
Pierre TOULHOAT. Trois variantes du pichet « Cocotte ».
Pierre TOULHOAT. Trois variantes du pichet « Cocotte ».
Pichet « Grand oiseau ». Forme et décor de Pierre TOULHOAT pour l’édition.
Bouteille en forme de coq. Forme de Pierre TOULHOAT pour l’édition ? Décor d’André L’HELGUEN.
Bouteille en forme de coq. Forme de Pierre TOULHOAT pour l’édition ? Décor de J DELIMA.
Pichet zoomorphe. Modèle de Pierre TOULHOAT pour l’édition, en grès naturel.
Pichet zoomorphe. Modèle de Pierre TOULHOAT pour l’édition. Décor d’édition d’André L’HELGUEN réalisé par lui-même.
Pichet zoomorphe. Forme de Pierre TOULHOAT pour l’édition.
Pichet zoomorphe. Forme de Pierre TOULHOAT pour l’édition.
Bougeoir en forme de coq. Forme et décor de Pierre TOULHOAT pour l’édition.
Bougeoir en forme de coq. Forme et décor de Pierre TOULHOAT pour l’édition.
Bouteille équestre du Roi Gradlon Forme et décor de Pierre TOULHOAT pour l’édition.
Petit-déjeuner. Décor « Coq sur couleur » de Pierre TOULHOAT pour l’édition.
Petit-déjeuner. Décor « Coq sur couleur » de Pierre TOULHOAT pour l’édition.
Paul YVIN, dit YVAIN (1919-2007).
Dessinateur de talent, il travaille chez Henriot, puis chez HB. Il rejoint Keraluc en juillet 1947 où il restera jusqu’en 1984. On lui doit une étonnante série de « piafs » , qui ont précédé de 20 ans les Shadoks, bonheur des téléspectateurs des années 1960… Toutes ses pièces sont uniques à l’exception d’un décor sur grès créé pour l’édition.
Paul YVAIN. Assiette à décors d’oiseau.
Paul YVAIN. Plat à décors d’oiseau.
Paul YVAIN. Assiette à décors d’oiseau.
Paul YVAIN. Plat à décors d’oiseau.
Paul YVAIN. Grand pichet zoomorphe.
Paul YVAIN. Jatte à décor d’oiseaux.
Paul YVAIN. Cendrier à décor d’oiseaux.
Paul YVAIN. Jatte à décor d’oiseaux.
Paul YVAIN. Assiette à décor de cerf.
Paul YVAIN. Plat à décor de dragon ou de salamandre.
Joseph Le CORRE, dit Jos Le CORRE (1925-1979).
Jos Le CORRE étudie à l’Ecole des Beaux-arts de Quimper, dont il sera professeur d’art graphique de 1952 à 1979. En 1948, après un passage chez HB, il découvre la nouvelle faïencerie Keraluc… Il réalise alors plusieurs pièces uniques. Il sera un des premiers artistes à occuper un atelier individuel dans la faïencerie. Il quitte Keraluc à l’époque de la mort de Victor LUCAS.
Jos Le CORRE. Pièce unique. Assiette à décor d’oiseaux.
Jos Le CORRE. Pièce unique. Assiette à décor d’oiseaux.
Jos Le CORRE. Pièce unique. Plat à décor d’oiseaux.
Jos Le CORRE. Décor aux colombes de la Paix pour l’édition.
Jos Le CORRE. Décor aux colombes de la Paix pour l’édition.
Jos Le CORRE. Décor de cocotte pour l’édition.
Jos Le CORRE. Décor de cocotte pour l’édition.
Jos Le CORRE. Décor d’oiseau en « chuppen » pour l’édition.
Jos Le CORRE. Décor d’oiseau en « chuppen » pour l’édition.
Jos Le CORRE. Pièce unique. Assiette au bouc.
Jos Le CORRE. Pièce unique. Plat au taureau.
Friedrich VAN DIEPEN.
Pour l’anecdote… « Der Fliegende Hollander » ? Le mystérieux Friedrich VAN DIEPEN arrive à Quimper en 1951 et travaille comme peintre à la manufacture Keraluc pendant quelques mois…
Friedrich VAN DIEPEN. Assiette au décor de coq.
Friedrich VAN DIEPEN. Petit vase à la biche.
André HORELLOU (1943-2011).
Après avoir étudié à l’École des Beaux-arts de Quimper, le peintre André HORELLOU entre chez Keraluc en 1966. Il conçoit un type de décor qui lui est propre. Il quitte Keraluc vers 1987 pour se consacrer à la peinture en sa bonne ville de Douarnenez.
André HORELLOU. Assiette à décor de coq.
André HORELLOU. Assiette à décor de coq.
André HORELLOU. Assiette à décor de chouettes.
André HORELLOU. Assiette à décor de chouettes.
André HORELLOU. Assiette à décor de passereaux.
René QUERE (1932).
René Quéré a pour professeurs à l’Ecole des Beaux-arts de Quimper Jos Le Corre et Pierre TOULHOAT au début des années 1950. A leur invitation, il entre à la manufacture Keraluc comme apprenti peintre décorateur en 1955. Il continuera parallèlement à peindre. Comme artiste indépendant, il ne réalise pratiquement que des pièces uniques jusqu’en 1960, date à laquelle il quitte Keraluc lors du passage de la faïence au grès.
René QUERE. Assiette à décor de Saint Thélo sur un cerf entouré des chiens de la meute.
René QUERE. Plat au chien jaune.
Georges ALLIER (1912-1994).
Après avoir étudié à l’Ecole des Beaux-arts de Nantes, Georges ALLIER entre chez Keraluc dès les débuts de la manufacture en 1946 et y restera jusqu’à sa retraite. Décorateur hors pair, il peint des pièces de grande qualité Il a produit aussi quelques pièces uniques.
Pièces d’édition décorées par Georges ALLIER. Bouteilles et flacon en forme de coq.
Pièce d’édition décorée par Georges ALLIER. Terrine en forme de coq.
Pièce d’édition décorée par Georges ALLIER. Terrine en forme de coq.
André L’HELGUEN (1935-2017).
André L’HELGUEN suit les cours de quelques grands maîtres de l’Ecole des Beaux-arts de Quimper. Il entre chez Keraluc en 1953, et il y restera pendant toute sa carrière. Ce gracieux pichet zoomorphe représente les créations de Keraluc dans certains ouvrages consacrés à l’art moderne…
Grand pichet ou vase zoomorphe réalisée pour l’édition par André L’HELGUEN.
Michel FURIC (1943).
Michel FURIC a travaillé comme peintre décorateur pendant vingt ans chez Keraluc (1960-1980), puis à la manufacture HB-Henriot.
Huilier-vinaigrier en forme de coqs. Modèle pour l’édition de Pol Lucas et décor Renaissance créé par Jos Le CORRE et exécuté par Michel FURIC.
Terrine en forme de canard. Pièce d’édition décorée par Michel FURIC.
Terrine à lièvre. Pièce d’édition décorée par Michel FURIC.
Signature Michel FURIC pour Keraluc Quimper.
Pierrette PERON.
Pierrette PERON était peintre à la manufacture, elle y a réalisé quelques pièces uniques, comme ces assiettes au décor de chevaux.
Pierrette PERON. Assiette aux chevaux.
Pierrette PERON. Assiette aux chevaux.
Quelques modèles et décors pour l’édition…
Bouteille zoomorphe à décor floral, modèle de Pierre TOULHOAT.
Bouteille en forme de coq à décor « Tartan ». Décors de Georges ALLIER pour l’édition.
Huilier-vinaigrier en forme de coqs à décor « Tartan ». Forme de Pol LUCAS et décor de Georges ALLIER pour l’édition.
Bouteille zoomorphe. Édition d’une forme et d’un décor de Pierre TOULHOAT.
Pichet au décor exécuté par Georges ALLIER de bovin protégé par Sant-Cornely.
Flasque à whisky (Breton) à décor de cheval.
Nous souhaitons remercier Antoine Lucas, qui nous a apporté d’importantes précisions, Christiane et Michel Vloebergh et Yannick Lijour qui nous ont permis de présenter des pièces de leur collection. Merci à Philippe Théallet et Jean-Paul Alayse pour leur soutien. L’article complet paraîtra dans la Gazette des Amis du Musée et de la Faïence de Quimper.
